“Owen Wingrave” no Festival do Vale de Itria

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Após apenas 54 anos, Owen Wingrave, de Benjamin Britten, chega à Itália, talvez a primeira ópera da história a estrear na televisão (em 1971, encomendada pela BBC). Mais vale tarde do que nunca, claro, e parabéns ao Festival do Vale de Itria em Martina Franca, com trulli e trinados em um cenário barroco onírico, onde a nova diretora artística, Silvia Colasanti, está fazendo um trabalho notável: vimos também um Tancredi supercompleto e, mais importante, belíssimo de Rossini. Assim, Owen Wingrave, de Henry James, o manifesto pacifista de Britten, que encena o conhecido conflito entre o indivíduo e a sociedade que o esmaga .

Descendente de gerações de Wingraves que lutaram e morreram "pelo Rei e pela Pátria", Owen decide que não será soldado. Ele é ridicularizado, insultado e deserdado por seu avô general e sua tia mal-humorada, bem como por sua noiva e sua sogra, até a tragédia final no quarto fantasma gótico onde um distante Wingrave matou um filho covarde. Britten, ao que parece, não possuía televisão e certamente não amava uma: e, no entanto, o propósito original da ópera é evidente na construção dramática, que prossegue por meio de plano e contraplano . Há muito pouca ação real, a começar pelo fato de que a catástrofe final ocorre fora do palco: em vez disso, há muita conversa, entre quartéis e salas de estar vitorianas (se é que havia diferença), e salas de jantar sombrias onde a terrível família se reúne. Como de costume, em Britten, o que não é dito é tão forte quanto o que é afirmado. O verdadeiro conflito é inteiramente psicológico, e leva à autoaceitação de Owen, que não é um chorão nem um fracote, mas um homem determinado que se considera um lutador, mesmo que seja pela causa daqueles que não querem lutar (os pacifistas irênicos e bobos que estão na moda hoje em dia deveriam refletir sobre isso, pelo menos aqueles que não estão de má-fé).

Musicalmente, é um Britten terminal, combinando construção rigorosa com essencialidade extraordinária, confirmando seu status como o maior compositor de ópera da segunda metade do século XX. Se os altos sacerdotes da vanguarda não gostaram, ou gostaram apenas um pouco, que assim seja. Queremos mais Britten nos teatros, e não apenas hoje. (Aliás, já que estamos falando dos pedidos: por favor, tragam-nos uma Gloriana também. Escrita em 1952 para a coroação de Elizabeth II, sua estreia, nunca foi apresentada na Itália.) A performance de Martina foi de primeira qualidade. Daniel Cohen, o maestro, esteve excelente, construindo a tensão de uma música que fala de angústia, e tanto a Orquestra da Academia della Scala quanto o Coro Infantil da Fundação Paolo Grassi apresentaram uma performance admirável . A performance de Andrea De Rosa foi simples e inteligível, com foco adequado na narrativa, acrescentando algumas ideias sempre bem escolhidas. E, no geral, a companhia esteve excelente, dominada, como Owen, por um barítono que talvez seja um tenor baixo e, portanto, um pouco desconfortável no baixo, Äneas Humm, mas quem se importa, ele é um grande artista. Pela primeira vez, a obra-prima de Martina não foi redescoberta, mas revelada. Bravo!

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